BOLLYWOOD BEAT
인도 영화 음악 입문

헐리우드 물랑루즈의 감독이 China gate에서 나오는 "Chamma Chamma"에 반해서 그 노래를 부른 배우 Urmila Matondkar에게 연락을 했다고 한다. (그는 그저 입만 뻥긋뻥긋한 립싱커에 지나지 않는데...)

우리 BollyWHAT? 방문자들은 그러지 않으리라 믿는다. 멋진 배우가 부르는 노래라고 착각하기 쉬운 그것들은 모두 배나온 할아버지나 할머니가 부른다는 것은 다 알고 있는 사실이다. 하지만 너무 쉽게 이걸 잊는다.

또 볼리우드에서 성공한 가수들이나 작곡가들은 유명한 배우들만큼 큰 영향력을 행사하고 있다.한다.

음악 감독( MUSIC DIRECTORS)

   Nadeem-Shravan: 살인을 위한 파티?

Nadeem-Shravan은 Raja Hindustani, Ek Rishtaa 그리고 Dhadkan과 같은 인기있는 음악을 만든 한 쌍이다. 그들은 또한 음악 산업의 가장 굵직한 스캔들을 만들어내는 중심이기도 하다. Nadeem Saifee는 1997년 영화 제작자 Gulshan Kumar의 마피아 살인사건에 연루되어왔다. 그의 인도 여권은 폐기 되었는데, 그는 현재 런던에 거주하고 있다고 한다.

영국 법정은 인도 당국의 본국 송환 요구를 거부하고 있다. 작곡가가 다른 대륙에 살고 있음에도 불구하고 협력 작업은 계속된다. Nadeem은 "우리는 전화로 계속 연락하고 있으다. 그리고 제작자가 직접 여기로 와서 함께 작업에 대해 논의하고 음악을 작곡한다."

절대 다시 표절하지 않겠다고 공식적으로 밝혔음에도 이 팀은, 2001년 Kasoor의 음악이 셀린 디온의 타이타닉과 비슷하게 들린다는 의혹을 받고 있다. 나딤은 이러한 말하며 격분했다. "음악 키는 일곱 개이다. 어떤 음조로부터 와서 어떤 음조로 가는 어떤 부분에서는 유사성이 있을 수 밖 에 없다. 나는 이전의 어떤 작곡물과도 비슷하게 들리지 않게 하도록 내 수준에서 최선을 다했다. 하지만 때때로 어떤 음조가 친숙하게 들리기도 한다. 현재에도 과거의 어떤 색깔이 묻어 나오기 마련이다. 그건 피할 수가 없지 않은가."

   Anu Mailk: 돈 빌려주지 마세요!

Anu Mailk도 표절물에 대한 Nadeem의 입장과 비슷하다.

"결국 모든 음악은 같은 일곱 개 키의 교환과 조합이다. 어떤 음악 감독도 독창적이지 않은데 나는 언론이 때리기 좋아하는 사람이 되어버렸다.  D. Burman, Shankar Jaikishan, Naushad saab과 같은 유명한 작곡가들의 작품들도 결국 다른 것들에게 '영감을 받은 것'이다. 하지만 나에게만 '표절'이란 단어를 쓴다.

다작의 작곡가의 작품에서 그 질적인 차이가 나는것은 어쩔 수 없는 일이다. 어떻게 1999년의 Jaanam Samjha Karo와 2001년에 만든 아쇼카(Asoka)의 작곡자가 같은 사람이라고 믿을 수 있겠는가?

사실, 요즈음 Malik은 표절보다 좋지 않은 이유로 신문 머릿기사에 대서 특필되고 있다. 델리 사업가가 Malik 형제에 대해 불만을 이야기 했는데, 사업가가 그들에게 빌려주었던 돈을 되돌려 달라 요구했을 때 그들이 그를 협박하기 위해 해결사(깡패)를 보냈다고 한다.

   Jatin-Lalit: Karan Johar와의 전쟁!

형제 듀오 Jatin-Lalit은 1989년 영화 데뷔를 했고, 1995년 Dilwale Dulhaniya Le Jayenge로 스타덤에 올랐다. 그 영화에서 함께 일한 Karan Johar가 1998년 Kuch Kuch Hota Hai의 감독 데뷔를 위해 굉장한 조건으로 그들을 고용했고) 이 듀오는 그의 2001년 영화, 까비 쿠쉬 까비 감(Kabhi Khushi Kabhie Gham : K3G)에도 참여했다.

이 형제들이 K3G의 몇몇 음악에서 성공을 거두었음에도 조하르가 "Deewana Hai Dekho"와 "You Are My Sonia", "Say Shava Shava" 를 만들기 위해 다른 작곡가를 고용하면서 그들과 조하르와의 사이는 심각하게 틀어졌다.

랄리트는 G잡지에서 K3G 작업을 하는 동안의 그들 경험에 대해 이야기했다.

"엄청나게 부담스러웠습니다. 우리는 전혀 편하지 않았어요. 결과가 좋았다는 것은 알지만, 그건 다른 문제죠. 다른 사람들이 한 작업을 우리가 했으면 더 나았을 것이라고 생각했거든요. 우린 우리가 옳았다고 생각합니다. Karan이 잘못한거죠. 거기에 의견의 결정적인 차이가 있었던 겁니다. 우린 속았다고 느꼈어요."

우리가 우려하는 것은 그 손실이 카란 조하르의 것이 될 것이라는 것이다.

   A. R. Rahman: 새로운 맥컬리 컬퀸?

A. R. Rahman은 마돈나와 브리트니를 합친것보다 많은 음반을 판매했지만, 만족하지 않고 상업적인 음악을 작곡하는 일을 시작했다. 더 대단한 일로 운명지어진 것이 확실했지만 말이다.  어렸을 때 라흐만은 옥스퍼드 대학에서 서양 클래식 음악 분야에서의 학위 취득을 위한 장학금을 탔고, 거장 Zakir Hussain과 세계적으로 공연했던 인물이었다.

영화에서 그의 첫 번째 행운은 남인도 감독 마니 라트남(Mani Ratnam)이 그를 타밀 영화 Roja를 위한 작곡을 부탁한 것이었다. 이것은 힌디로 더빙되면서, 라트만의 다음 영화인Bombay 사운드 트랙 만큼이나 엄청난 인기를 얻었다. 이후 그는 볼리우드에서 자신의 일을 맡아나가기 시작했고 결국 힌디 영화를 위한 첫 번째 작품인 1995년 Rangeela에서 엄청난 반향을 불러 일으켰다.

최근 라흐만은 국제적 음악가들의 주목을 받아, 마이클 잭슨과 싱글앨범을 녹음하고 영국의 앤드류 로이드 웨버와 뮤지컬 Bombay Dreams(봄베이의 꿈)을 함께 작곡하게 되었다. 결과적으로 그의 영화 음악 작곡은 교묘하게 지연되었다. 하지만 그의 요사이 사운드 트랙에 대한 비평가들의 입장은, 이러한 휴식이 가치있는 것이 될 것이라는 것이다. 2002년 1월, 그는 Tatanova.com에서 시인했다. "나는 내 첫 번째 영화 Roja가 매우 미래지향적 이었다고 생각한다. 다른 작품들은 대부분이 춤을 기반으로 한 영화였던 덕분에 나는 늘 반복적이고 판에 밖은 듯이 작업을 했었다."

흥미롭게도 라흐만은 원래 이름이 Dileep Kumar(힌두이름) 였다. 그의 여동생(혹은 누나)이 죽을 병에 걸렸을 때 그의 부모가 이슬람 성지에 방문을 햇는데, 바로 병이 나았다고 한다. 그 이후 모든 가족이 이슬람으로 개종했다. (개종후 이름이 바뀜)

 기타 주목할만한 작곡가들

Shankar-Ehsaan-Loy의 트리오는 볼리우드 음악계에서 잘나가는 유망한 유력 인물들 중 하나이다. 샹카르 마하데반은 또한 노래도 잘 부르기로 소문이 나 있다. Dil Chahta Hai 와 Mission Kashmir에서 플레이 백 가수(실제 영화 노래를 부르는 가수)를 맡은 것만 봐도 알 수 있다.

반면 이스마일 다바르는 세 개의 사운드 트랙을 작곡해서 그 중 두 개, 함 딜데 쭈께 사남(Hum Dil De Chuke Sanam) 과 데브다스(Devdas)가 떠서 즉시 인정 받았다. 그런데 이 사람은 1996년 자틴-랄리트의 Khamosh 사운드트랙을 위해 바이올린을 연주하면서 모습을 드러낸 사람이다.

 라제쉬 로산(Rajesh Roshan) 은 유명한 음악 감독으로 시작해서 그 전통을 성공적으로 이어 나갔으며, 그의 남자 형제 감독 Rakesh(리틱의 아버지)를 위해 그의 멋진 작품을 작곡했다. 가장 주목할 만한 것은 2000년의 꺄호나 삐아르 해(Kaho Na Pyaar Hai)로서, 이 영화는 또한 그의 조카 리틱(Hrithik)의 배우 데뷔를 위해 쓰이기도 했다.

산딥 초우타 (산딥 초우타)는 배우이며 친척인 수닐 셰티(Sunil Shetty)에게 그의 성공에 대해 감사할 수 없다. (아마 아무 도움을 못받은 듯) 그는 400달러 남짓한 돈과 그의 꿈만으로 뭄바이에서 성공을 한 것이다.

감독이자 프로듀서인 람고팔 바르만(Ramgopal Varma)은 초우타에게 서광을 비춰준 사람이다. 그는 초우타의 음악을 사용해서 Satya, Pyaar Tune Kya Kiya, Jungle, Company서같은 영화에 큰 성공을 거두었다.

결론적으로 우리가 말할 수 있는 것은... 도대체 여자들은 다 어디로 갔나 하는 것이다. 작사가중에는 있을지....

작사가들(LYRICISTS)

최근 아난드 박쉬(Anand Bakshi)의 죽음은 그의 꿈을 노래하며 자란 국가적인 애도의 물결로 번져갔다(?). 분리 이전의 라왈핀디(현재는 파키스탄 영토)에서 태어나서, 박쉬는 60, 70년대의 볼리우드 최고 유행 사운드 트랙의 가사를 썼다. 모하바테인(Mohabbatein), 딜왈레 둘하니야(Dilwale Dulhaniya), 레 자옌게(Le Jayenge), 딜 또 빠갈해(Dil To Pagal Hai)와 같은 최근의 작업은 새 세대에 대해 영향을 주었으며, 그가 영화사에 있어 걸출한 자리를 차지하도록 하게 했다.

Gulzar는 현 파키스탄 출신의 또 다른 유명한 작사가이다. 삼푸란 싱(Sampooran Singh) 이란 이름으로 1936년 8월 18일에 태어나 분리정책이 시행되면서 그의 가족들은 델리로 이주했다. 1998년 딜 세(Dil Se)에서의 작업으로 그의 시적 천재성이 증명되면서 뛰어난 영화 음악 작사가로 널리 인정받게 되었다.

자베드 악타르(Javed Akhtar)는 유명한 시인이며 작사가인 잔 닛사르 악타르(Jan Nisar Akhtar)의 아들로서, Sholay, Zanjeer, Deewar같은 아미타브 바흐찬(Amitabh Bachchan)의 가장 유명한 영화들의 노래를 작사했다. 그는 70년대 영화 시타 아우르 기타의 집필 과정에서 그의 미래 아내가 될 사랑스러운 이란 여인(Honey Irani)을 만났으며, 그들의 아들 파르한 악타르(Farhan Akhtar)는 2001년 딜 차타 해(Dil Chahta Hai)로 감독 데뷔를 했다. 딜 차타 해는 그 아버지의 심정을 잘 표현하고 영혼을 감동시키는 가사를 자랑으로 삼고 있다. 악타르는 지금 배우이며 활동가인 샤바나 아즈미 (Shabana Azmi)와 결혼했다.

플레이백 가수들(PLAYBACK SINGERS)
[인도 영화에서 실제로 노래 부르는 가수들]

이 사람을 빼고는 도저히 이야기가 되지 않는다. 1929년 9월 29일 라타 만게쉬카르(Lata Mangeshkar) 그녀의 목소리는 지난 50년간 위대한 인도 영화를 빛내주었다. 그녀는 이미 지난번의 집계로 50,000곡을 넘어, 녹음한 음악의 수 부문에서 세계 기네스 북에 올랐다.

영화 음악에 대해 잘 모르는 사람들은 이게 무슨소린가 생각될 것이다. 예를 들어 딜 또 빠갈 해(Dil To Pagal Hai)에서 만게쉬카르의 목소리는 확실히 날카로웠다. 2002년 Devdas의 작곡가 이스마일 다바르(Ismail Darbar)는 한 인터뷰에서 그녀의 목소리가 더 이상 그가 원하는 높은 음색을 내지 못하기 때문에, 음반 취입에 있어 만게쉬카르를 고려하지 않았다고 밝힌 바 있다.

하지만 그녀의 초창기 작품을 조금만 들어보면, 세 옥타브의 음역을 오르내리는 놀라운 사실에 대해 언급하지 않더라도 탁월하게 부드러운 목소리를 발견할 수 있을 것이다.  무갈-에-아잠(Mughal-e-Azam) and 파키자(Pakeezah)는 그녀가 이루어 낸 업적 중 가장 걸출한 것들이다.

라타의 여동생, 아샤 보슬레(Asha Bhosle)는 유명한 언니의 그늘로부터 벗어나기 위해 무진 애를 썼다. 최근의 영화 사즈(Saaz)는 이러한 부침 때문에 신비에 싸였고 그들사이의 관계는 이러한 긴장을 이겨내야 했다. 보슬레의 목소리는, 그녀가 전설적인 음악 감독 R.D. Burman(부르만과) 결혼하면서 정당한 자리를 차지했다. 1981년 영화 움라오 잔(Umrao Jaan)에서의 노래는 정말 최고 였다.

   카비타 크리쉬나무르티 수브라마니암(Kavita Krishnamurthy Subramaniam)은 라타 만게쉬카르의 위대성을 물려받은 유력한 후계자이다. 이스마일 다바르(Ismail Darbar)와 같은 작곡자에 의해 찬사 받으면서 발탁되었는데, 그는 그녀를 뭄바이에서 규칙적으로 riyaaz(?)하거나 전통적인 테크닉에 있어 훈련받은 유일한 플레이백 싱어로 칭찬했다. 그녀는 지난 20년동안 난해한 부분을 숙달된 솜씨로 처리하거나 보컬 스케일의 높은 끝맺음을 부드럽게 해 낸 작업들로 타의 추종을 불허했다.

우디트 나라얀(Udit Narayan)은 의심의 여지 없이 남성 플레이백 싱어로서는 최고이다. 인도와 네팔 접경지대에서 농부의 아들로 태어나, 나라얀은 네팔 라디오 방송에서 노래를 시작했다. 인도 대사관으로부터 장학금을 제의 받아 뭄바이의 권위있는 학교에서 전통음악을 공부할 기회가 왔을 때 바로 뭄바이로 옮겼다. 그가 하룻밤새에 눈뜨니 유명해져 있었던 것은 아니었다. 수 년간 열심히 공부하고 몇몇 알려지지 않은 음반들을 낸 이후에야 그는, 1988년 퀘야마트 세 퀘야마트 탁(Qayamat Se Qayamat Tak)에서 아미르 칸(Amir Khan)의 역할을 노래함으로서 인기를 얻었다. 그의 능력에 팬들은 놀라지만 그의 트레이드 마크는, 빠른 노래중에서도 그의 얼굴에 걸려 있는 미소를 느낄 수 있도록 하는 "황금 미소"이다.

쿠마르 사누(Kumar Sanu)는 하루에 녹음한 노래의 수로 세계 기네스 북에 기록되었다. 자그마치 28곡! 이러한 그의 행보는, 어떻게 캘커타 대학에서 경제학으로 학사학위를 받은 사람이 직업을 전환하고, 마침내 볼리우드 최고의 플레이백 싱어가 되었는지를 보여준다. 인도의 여러지방 언어를 잘 구사하는 것도 그렇다. 사누는 힌디, 타밀, 텔루구, 브리즈, 칸나다, 말라얄람, 벵갈리 그리고 푼자비를 사용하여 별 불편 없이 노래할 수 있다.

전통적 가수의 딸인 알카 야그닉(Alka Yagnik)은 여섯 살에 라디오에서 노래하기 시작했다. 그녀는 테자브에서 온 마두리의 ""일 이 삼(Ek Do Teen)" Dance number(음악)에서의 노래로 유명해졌다. 카비타 K. 수브라마니암(Kavita K. Subramaniam)과 함께, 현재 그녀는 볼리우드 최고의 여성 플레이백 싱어이다.  

  치트라(Chitra)는 볼리우드와 남인도 영화, 양쪽에서 성공적으로 일을 해 내는 유일한 플레이 백 싱어로서 경쟁자들을 제친다. 그녀의 언어적 재능은 놀라울 정도다. 그녀는 힌디, 타밀, 벵갈리, 오리야, 텔루구, 말라얄람으로 수천 곡을 녹음했다. 최근 그녀 작품은 2001년 아쇼카의 "라트 카 나샤(Raat Ka Nasha)"로서 평단과 팬들 모두에게 찬사 세례를 받았다. A. R. 라흐만이 그녀를 특별히 총애한다.

라흐만과 특별히 많은 작업을 했으며 이로서 볼리우드 최고가 가수로서의 현 지위를 얻게 된 다른 가수는 수크윈데르 싱(Sukhwinder Singh)으로, 그는 딜 세(Dil Se)의 "차이야 차이야(Chaiyya)" 노래로 유명해졌다. 싱은 또한 작곡도 잘 하고, 딜세 사운드 트랙에서 "타이야 타이야"의 푼자비 가사도 썼다.

자스핀데르 나룰라(Jaspinder Narula)는 1998년의 삐아르 두 호나 히 타(Pyaar to Hona Hi Tha)에서의 노래로 크게 한방 터뜨렸고, 미션 카쉬미르에서 "붐브로(Bumbro)"와 같이 성공에 대한 그녀의 기막힌 연출로 계속 갈채를 받았다. 그녀는 활발한 일에 대한 욕구에도 뿐만아니라 또한 델리 대학에서 musical studies부분에서 박사학위를 따려고 노력하고 있다.

   Vasundhara Das(바순다라 다스)는 라간(Lagaan)에서 레이첼 셸리를 위한 영어 노래를 불렀고, 다른 A. R. 라흐만의 사운드 트랙, 나약(Nayak)을 위한 "샤칼라카 베이비(Shakalaka Baby)"에서의 그녀의 노래는 듣는 사람이 어깨를 들썩이게한다. 하지만 그녀는 몬순 웨딩에서의 반항적인 신부역할로서 더욱 친숙할 것이다.(배우까지!) 스크린의 앞 뒤를 넘나들며 작업하는 유일한 인물로서, 그녀의 균형잡힌 움직임은 지켜볼 만 하다. 비록 노래가 자신의 첫 사랑이라고 항변하더라도, 몬순웨딩에서의 국제적 성공으로 배역 제의는 계속 될 것이기 때문이다.

번역 : dreamer( 200-lover@hanmail.net) 2002년 9월
정리/편집 : 한글로 (hangulo@hanmail.net)